La obra es un guion de Pascal Rambert y se estrenó en 2011 en el Festival de Aviñón. Desde entonces, se ha representado en más de 20 países. En esta versión, el texto se transforma en una ópera de cámara contemporánea: el lenguaje se convierte en música, la respiración en ritmo y el silencio en partitura. En lugar de una trama y una escenografía elaborada, la atención se centra en la voz, el cuerpo y el tiempo.
En el escenario, un hombre y una mujer se encuentran por última vez. Primero habla él, luego ella. De este modo, la obra descompone una historia de amor compartida en dos monólogos en los que se entrecruzan los recuerdos, las heridas, la cercanía y la separación. El formato de cámara refuerza la inmediatez de este concepto.
El libreto es obra de Pascal Rambert, y la música, de Reyes Oteo. La dirección escénica corre a cargo de Ricardo Campelo Parabavides, mientras que la dirección musical la asumen Juan Bautista Carmena y David González. El reparto cuenta con Ruth González como soprano y Enrique Sánchez-Ramos como barítono. En el conjunto tocan Pilar Fontalba Jimeno al oboe, Ander Telleria al acordeón, Juanjo Guillem a la percusión y Reyes Oteo a los efectos electrónicos.
La producción cuenta además con el diseño electroacústico de Pedro Fragüela, la iluminación de Alicia Soriano, el vestuario de Rhina, así como la escenografía y el vídeo de Ricardo Campelo. La obra es una coproducción de la Ópera de Tenerife, la Comunidad de Madrid y el Teatro Xtremo. Esta versión se estrenó el 17 de julio de 2026 en el tercer Festival de Ópera de Cámara de la Comunidad de Madrid y ahora puede verse en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife.