Casa África hat an diesem Donnerstag eine Ausstellung mit Arbeiten von sechs Fotografinnen aus Mali eröffnet. «Nyeleni. Sechs fotografische Perspektiven von Frauen» behandelt Geschlecht, Trauer, Gewalt und weibliche Identität. Die Schau läuft bis zum 12. März. Geschäftsführerin Ana María Hernández sagte, afrikanische Frauen sollten als Gestalterinnen ihrer eigenen Geschichten sichtbar werden und nicht länger als Gegenstand fremder Blicke erscheinen.
Namensgeberin ist Nyeleni, eine legendäre Figur der malischen Kultur, die für Mut und Überwindung steht. Kuratorin Joyce Pennekamp verwies auf eine Überlieferung aus der Region Segú. Demnach war Nyeleni die einzige Tochter eines Ehepaares, das deshalb als mutlos galt. Die Tochter erklärte sich für mutiger als alle Männer und erzielte in Landwirtschaft und Ernte bessere Ergebnisse als sie. Hernández sieht in ihr ein Sinnbild für die vielen mutigen, entschlossenen und beharrlichen Frauen in Mali und Afrika.
Die beteiligten Fotografinnen entwickelten ihre persönlichen Projekte ein Jahr lang. Laut Kuratorin Franziska Jenni suchten sie gemeinsam nach einer Bildsprache für Gefühle und Ereignisse, über die nur schwer gesprochen werden kann. Daraus entstanden Arbeiten über den Tod einer Mutter, weiblich geprägte Rituale, Ausgrenzung und sexuelle Gewalt.
Malis Fotografinnen: Serien zeigen Trauer, Rituale und Gewalt
Oumou Traoré erinnert in ihrem Projekt an ihre 2013 gestorbene Mutter und würdigt zugleich malische Mütter. Zu Beginn des Workshops brachte sie ihre erste Tochter zur Welt. Das Mädchen wurde für sie zu Nyeleni. Fatoumata Diabaté, eine der bekanntesten Fotografinnen Malis, untersucht den traditionellen malischen Besen. Er gehört nicht nur zur Hausarbeit, sondern spielt auch in traditioneller Medizin, bei Beschneidungen und anderen Initiationsritualen eine Rolle. Nach Diabatés Angaben kann er außerdem in der schwarzen Magie eingesetzt werden, um Menschen zu schaden. Fotografie stehe allen offen, sagte sie. Als Frau habe sie in ihrer Laufbahn keine Enttäuschung erlebt. Für sie sei die Fotografie etwas Großartiges, eine Leidenschaft und ihr Leben.
Die Fotografin und bildende Künstlerin Mariam Niaré widmet ihre Serie «Mouna» («Warum?») der Wahrsagung in Westafrika. Im Mittelpunkt stehen Frauen, die Antworten zu Arbeit, Familie oder persönlichen Beziehungen suchen. Die dabei in Mali und Westafrika verwendete Kauri-Muschel gilt auch als weibliches Symbol, weil ihre Form laut Niaré dem Intimbereich einer Frau ähnelt.
Kani Sissoko greift in «Bùlon» (Vorhalle) einen traditionell Männern vorbehaltenen Raum auf. Ihre Serie thematisiert geschlechtsspezifische Gewalt, Traumata und weibliche Widerstandskraft. Dickonet verbindet in einer audiovisuellen Installation Berichte über sexuelle Gewalt mit Gedanken zu Schweigen und Heilung. Oumou Diarra richtet den Blick in «La habitación de chicas» auf die häuslichen Räume junger Malierinnen und behandelt Privatsphäre, Freiheit sowie Formen alltäglicher Ausgrenzung.
Zum Programm gehören Workshops in Zusammenarbeit mit der Casa de Colón. Die Ausstellung ist Teil des europäischen Programms Interreg MAC und des Projekts HER (Horizonte, Empowerment und Resilienz), das Frauen in afrikanischen Ländern stärken soll.
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